上影，中国获国际奖最多的影企-z6尊龙旗舰厅
早春二月，乍暖还寒。虽然上海的雨依旧不依不饶，一叶叶一声声空阶滴到明；但千万里之外，柏林的天空灿焕若锦，正被“上海出品”的霞光映照着：上影演员王景春和搭档咏梅凭借在电影《地久天长》中的精湛演技，夺得第69届柏林国际电影节最佳男演员与最佳女演员“银熊奖”——在同一届欧洲三大电影节（戛纳 / 柏林 / 威尼斯电影节）上，同一部中国电影里的男女主角连擒双熊，已开历史先河。而除了王小帅执导的《地久天长》大获成功，另一部上海出品的影片《第一次的离别》，也拿到了新生代kplus国际评委会大奖，交相生辉。
近年来，上海电影于打响“上海文化”品牌的征程中，愈战愈勇，通过不断烙刻“上海出品”的深深印记，为中国电影在全球范围内提升了美誉度和影响力。值此可喜的荣耀时分，《新民周刊》专访了上海电影集团有限公司董事长、上海电影家协会主席任仲伦，听这位2007年便将华表奖优秀出品人奖收入囊中的业内大咖，聊一聊作为中国电影的发祥地、新时代的产业重镇，上海电影如何持续发力，既要地久天长，也望一骑绝尘。
今天的成绩，有缘由、有积累
擦亮“上海文化”的金字招牌，电影是主战场，上影是主力军。在任仲伦看来，“这座城市本质上是一座电影之城”，时运到、人力兴，则万象更新。
他对中国影史、上海影史做了一番回顾：“上世纪三四十年代，中国电影在沪发轫，渐成标杆。这座最早吸纳近代工业文明的城市，电影技术更强，商业环境更好，开放程度更高，汇聚了国内外优秀的行业人才，又有一批最稳定的观众群体——市民阶层在支撑，导致当时的上海电影，站着、蹲着、躺着都是高度，具有威胁的对手？无。50年代，恰恰也是上海电影的一个高潮期，依托早前形成的工业基础、创作资源基础，我们保住了优势。其实，一直到改革开放初期，这份优势还在，但其它城市的电影制片厂纷纷崛起，上海‘一统天下’的局面，被‘半壁江山’所取代了。
“真正落后，大概在90年代中后期的时候。大背景是中国电影碰到了困难，上海电影亦如是，呈现整体下滑势头；小环境是北京已涌现体制灵活、为数不少的各类电影公司，上海依旧主要靠上影，自然独木难支。那会儿，上影面临诸多困难，一方面是计划经济转向市场经济，我们对商业的探索不足；另一方面，第五代导演冉冉升起之时，上海缺乏相应的代表性人物，青黄不接。于是，‘北漂’现象出现，差距逐渐拉开，而上海的电影人们，实则一直都在关注与焦虑——上海电影的地位，究竟在哪里？”
任仲伦表示，这座城市的电影史知会人们，它始终是尊重电影、热爱电影的，电影融入了城市生活的血脉。比如，廿余年来潮起潮落，但每一届上海国际电影节的影展环节，出票量总是居高不下，痴心观众总是乐于为好莱坞大片外，那些相对小众、冷门却优异的作品奉上红心。所以，今朝“上海出品”向“必属精品”努力，绝非毫无征兆、一蹴而就的出乎意料，而是有缘由、有积累的。事实上，改革开放40年间，上海电影佳片如云，其中，上影共生产电影522部、电视剧316部；上美影生产动画电影24部、艺术短片207部、动画系列片60部计1661集；上译厂配音录制影片986部；上影出品影片获奖778次，艺术家获奖78人次……全面繁荣，不是朝夕之功。
近几年来，政府出台了包括《关于促进上海电影发展的若干政策实施细则》、《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》在内的，一系列鼓励电影行业发展的新政，进一步引导、培育让电影艺术的种子，在上海开花结果的肥沃土壤——市场主体更多元、产业链布局更完备；上影集聚优秀的创作团队，在里面起到了中流砥柱的作用。“眼下的成绩，不是像天边偶然飘来一朵云，降下一阵雨，然后小绿苗突变参天大树了；它是基于电影与城市的亲密关系，基于政策的扶持助力，才让我们看到了越来越多的可能性。”任仲伦说。
值得一提的是，最近这十年，上影称得上我国在国际上获奖最多的电影企业。其身为第一出品方的影片，在戛纳、柏林、威尼斯频传捷报（如《三峡好人》、《色·戒》，使华语片2006、2007蝉联金狮奖）。此前，外界普遍持有一种观点，唯有全套班底（导演、演员）都是“上海制造”，方有资格被认为是纯正的“上海出品”；如今，这种“偏见”到了纠正的时候。任仲伦向记者强调道，“只要第一出品方、主要投资方是上海，那我们就应当把电影看成上海出品。你去看好莱坞的逻辑，决定这个问题的关键答案，在于电影的主要投资方和z6尊龙旗舰厅的版权拥有方是谁，何必纠结于导演、演员到底来自何方呢？好莱坞的大公司，就没有所谓自家的导演、演员、编剧、摄影，导演只向导演工会报到，编剧只向编剧工会报到，所有人接受电影项目的双向市场选择，这一部携手合作，下一部分道扬镳，是极为常见的。”
握手“第六代”，走得更远
1966年9月底，父母抱着出生4个月的王小帅坐上了拥挤的火车，开进大山掩护下的工厂，支援“三线”建设。父亲那上海戏剧学院的教书生涯被中断，而当在贵州山区度过童年和青年时光的王小帅第一次踏足上海，却发现设想触摸过无数次的地方，竟如此地陌生。
但这座“影都”的电影创作理念，即“现实主义 艺术追索”，一向是与以贾樟柯、王小帅等为领军人物的中国影坛“第六代”导演契合的。上海属于国内最早一批与“第六代”相交、结合的城市，成就斐然。在他们初出茅庐、舆论普遍大打问号的那段日子里，上海便不吝抛出橄榄枝，积极寻求合作。之后，业界一度流传着关于三组“黄金搭档”的说法：张伟平和张艺谋、王中军和冯小刚、任仲伦和贾樟柯。
“大约是在2003年年底吧，我认识了贾樟柯。当时，他并不被看好，可多年来他能坚持把自己的路走下去，不容易。我觉得贾樟柯的作品有价值，上影主导出品了近10部他的片子。就我个人而言，不反对商业片，也拍了不少；但是，有这么个‘第六代’，天然选择了另一条道路，沿袭了法国真实电影和意大利新现实主义电影的美学，沿袭了《神女》《十字街头》《马路天使》《一江春水向东流》等中国电影、上海电影的传统，用最朴实的电影语言、不那么戏剧化的情节，贴近草根生活，关心底层命运，我们必须去支持。”在欣然点赞贾樟柯的同时，任仲伦不忘指出，“他的单部影片，都称不上史诗，不宜捧杀；不过，若他聚焦大时代里小人物的初衷不改，拍十几年、几十年，那么，将其所有的影片串联起来，就是一部社会变革的史诗了。”
相当长一段时期内，大银幕上更多呈现了集体的、从众的意识与观念；而“第六代”导演重作家电影的思维模式，用艺术的方法论，顽强表达了对人世的一种自我的体悟。这种自我的体悟，不一定是抵触的、对抗的，相反，真实的倾诉，让镜头更有力量，让情绪的自觉铺展，打动了全世界。
是的，中国要打动全世界，上海要打动全世界。恰如贾樟柯的《世界》所揭示的，一日长于一年，世界就是角落。城市各个剖面的每一道罅隙，就是角角落落，就是整个世界。“上海出品”海纳百川的禀性，促成了一代代电影人选择与之握手，共谱写给光影的恋曲；更促成了全球化语境下中国电影对外合作的拓展纵深，讲好了“上海故事”。“在国内所有电影集团里，上影是走得很远的。2004年，我们就和华纳合作了中国第一家合资影院；同年，引进了第一块imax银幕；2007年，参与了《木乃伊3》和环球公司的合拍片；2009年，跟美国technicolor成立了特技特效公司——上影特艺；大前年，又抢鲜引进了李安的3d/4k/120帧。此外，我们车墩影视基地的改造规划，德国巴伯尔斯堡电影制片厂、英国松林制片厂等行业领先者提供了他们的方案……从建设，到制片，到技术，上影的国际合作是全方位展开的。”任仲伦告诉记者。
在他的构想里，中国电影的文化自信，引导者是“中国”本身；可是在产业发展的过程里，应当向国际知名大企业借鉴、学习，了解、融入其运行范式，全面提升我们的电影制作能力、行业议价能力、全球营销能力等，实现从电影大国到电影强国的飞跃。
中国电影将进入大公司时代
2016年，任仲伦就在各种场合发声，“今后5年，中国电影将进入大公司时代。”
高投入，高风险，一将功成万骨枯。电影圈内，赚大钱的永远是少数。在这样的情况下，中小电影企业愈发撑不起、耗不起，一旦两三年不出爆款，可能就一蹶不振了。“大公司耐压，一部片子赔了，仍有余力搏击下一部。我们上影，要成为更强大的电影公司。”展望“上海出品”的未来，任仲伦不乏信心。
他是有底气的。上影集团多次被评为全国文化企业30强，两次被评为全国文化体制改革先进企业，斩获中央“五个一工程”奖连续5届的11个奖项，主导出品的电影《西藏天空》、电视剧《焦裕禄》、《彭德怀元帅》，得到习总书记的好评。现可用资金雄厚，负债率控制在合理范畴，利润可观。成功上市后，企业的经营实力、抗风险能力和市场影响力显著增强，凸显了国有龙头企业的作用。记者获悉，猪年上影或投一颗“重磅炸弹”，由吴京、章子怡、胡歌等参演、群星荟萃的《攀登者》，将成为献礼国庆的超级大片。
“把事情做成事件，把难点做成亮点，把战术做成战略——好比下棋，下飞行棋掷骰子，靠运气；到下跳棋，已经有战术布局的思路了；而下围棋，要从战略大局出发，运筹帷幄。总之，我们是一步步踏踏实实地干出来的，而不是敲锣打鼓嚷出来的。”
令任仲伦欣慰的是，目前，中国电影市场形势不错，“上海出品”将来大有可为。“前十年的‘狂飙突进’虽已结束，但票房依然处于稳步增长中。去年下半年，电影行业若干负面问题浮出水面，业内担忧，2019会否‘凛冬来袭’？经历过中国电影的低谷期，我们不是没有心理压力的，怕市场被动摇，甚而出现‘大萧条’的景况。电影是非常讲究口碑的，你不得不小心翼翼地仔细维护着——幸好，今年的春节档，大盘保住了，可见受众观影热度未减。近两年，我也注意到‘品质为王’的趋向越来越明显了，释放健康的信号。”
在上影集团的长期目标中，制作高质量“上海出品”的电影，被看作是“义不容辞、责无旁贷”。“创作领先、市场领先、影响领先”的口号，十几年如一日，未尝变更。也许，只有这般一心一意、全心全意，才能打磨出“上海出品”的精度。坦白讲，电影亦为追名逐利的行业，然而，我们希冀那些有理想、有情怀的电影诗人们，能持之以恒点缀银亮色的梦境，持之以恒产出震动性灵的精神补给品，让黑暗中短短的两三个小时，化刹那，为永恒。